Tirados a pierna suelta en la arena o en el sofá y sin la presión de la alarma matutina del reloj, las vacaciones de verano son el clima mental perfecto para disfrutar del ocio libre de culpa, y el viejo confiable de planes emergentes es el maratón de pelis.
La cámara, el fotógrafo o una simple fotografía sin contexto han inspirado, en la historia del cine, desde enredos criminales, secretos incómodos, pruebas paranormales o peripecias románticas que hoy son clásicos como Blow up, Retratos de una obsesión, La ventana indiscreta, Closer, La sal de la tierra o Los niños del barrio rojo que suelen encabezar las listas de recomendaciones, sin embargo hay algunas joyas no tan populares que pueden abonar a la cultura visual de los amantes de la imagen fija.
La brevedad del espacio me impide reseñar individualmente, pero puedo adelantar que cada una atrapa con distintas redes, todas ellas con la invitación a mirar a través de otra lente.
Algunas reflexionan poéticamente en torno al binomio de la memoria y la captura del momento como Bokeh (2017), The Secret Life of Walter Mitty (2013), Perfect days (2023) Notre musique (2004) y A Metamorfose dos Pássaros (2020).
Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus (2006), Pecker (1998), A zed & two noughts (1985), Une place sur la terre (2013) o The Bang Bang Club (2010) quiebran las líneas entre la mente del artista y la obsesión del registro. Algunas navegan con seguridad en las aguas de la ficción, pero otras son hebras sacadas de momentos significativos en la historia de la fotografía.
Una que otra palomera que emociona por el suspenso o por el espanto cómo Desaparecer por completo (2022), Time lapse (2014) y Earthquake bird (2019). Y documentales como All Light, Everywhere (2021), Imagraphy (2019), Witkin & Witkin (2017) o La ciudad de los fotógrafos (2006) son una oportunidad de abrir el ángulo de la imaginación en medio del disfrute.
POR CYNTHIA MILEVA
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